REPERTOIRE

Austausch der Kulturen - neues Projekt von Ester Ambrosino auf dem Petersberg

SeitenWechsel ist kein Stück über Afrika, vielmehr eine berührende Begegnung der Kontinente: europäisch geprägte Tänzer und der Kultur Afrikas verbundene Musiker werden nach der Choreographie von Ester Ambrosinos im Tanz und der Musik das „Nebeneinander“ der Kulturen ablegen und sich im künstlerischen Austausch auf eine inspirierende Reise begeben.
Existentielle, kultur- und traditionsübergreifende Themen werden im tänzerischen Ausdruck und durch die Musik auf afrikanischen Instrumenten reflektiert. Ohne die eigene Identität abzulegen, nehmen die Künstler dabei einen Weg, der eigene Erfahrungen erweitert, kulturelle Grenzen aufzeigt, aber auch Neues und Gemeinsames erwarten lässt. Mit der Idee eines kulturellen Austauschs nimmt sich das Tanztheater Erfurt erneut eines soziokulturellen Themas an und gibt Impulse, neue Formen des respektvollen Miteinanders auszuloten.
Choreografie: Ester Ambrosino
Musik: Janek von Heyden | Reggae Manding Band
Lichtdesign: Matthias Frenzel
Kostüme: Jelena Albrecht
Darsteller: Nora Abra | Julia Albrecht | Daniela Backhaus | Juliane Bauer | Ingrid Feige | Antje Fischer | Nadia Zahira von Heyden | Petra Nährlich | Manuel Schuler | Marie Helene Spannaus
Datum:
Sa 08.10.2011, 20.00 Uhr - Premiere
So 09.10.2011, 19.00 Uhr
Ort: Erfurter Peterskirche auf dem Petersberg

"Luxus - Große Nummer Freiheit"

„LUXUS – GROSSE NUMMER FREIHEIT“ heißt das neue Stück des Tanztheater Erfurt e.V., an dem nach einer Idee und unter Leitung des Regisseurs C. W. Olafson derzeit rund 40 Akteure arbeiten.

Tanz, Schauspiel und erstmals die „singenden Gebärden“ des Erfurter Gebärdenchores verschmelzen in „LUXUS“ miteinander zu einer neuen und einzigartigen ästhetischen Kunstform. Unterhaltsam, grotesk und mitunter amüsant dreht sich in „LUXUS“ alles um das Thema Freiheit. In lebensnahen Szenen aus dem Alltag, dem gesellschaftlichen Leben, aber auch in ganz persönlichen Geschichten wird das selten hinterfragte „Luxusgut Freiheit“ sprechend, tanzend und in chorischer

Gebärde beleuchtet. Provokant und frech wirft „LUXUS“ in diesem künstlerischen Spannungsfeld vor allem Fragen auf: Unsere scheinbar heile, demokratische Welt hat uns den LUXUS der Freiheit beschert - aber nutzen wir diese Freiheit auch? Oder ist dies alles nicht Schein und Trug? Können wir überhaupt mit unserer Freiheit umgehen? Und auf wessen Kosten leben wir sie… Das Publikum wird in der Inszenierung gesellschaftliche Phänomene aus einer anderen Perspektive erleben können, die einmal mehr zum Nachdenken und zur Diskussion anregen.

Realisiert wurde diese Produktion durch die Unterstützung des Fonds Soziokultur e.V., des Thüringer Ministeriums für Bildung, Wissenschaft und Kultur und des Thüringer Sozialministeriums.

„Las Vegas“

Eine Produktion anlässlich des "2. Int. Tanztheaterfestival Erfurt"

Produktionsjahr: 2010

Choreografie:
Ester Ambrosino
Musik:
Werner Brunngräber: Kontrabass, Saxofon
Andres Böhmer: Gitarre
Stefan Melzer: Percussion
Kostüm: Jelena Albrecht

In ihrem, eigens für das Festival choreographierten Solo richten Ester Ambrosino und die die ihren Tanz live begleitenden Musiker den Blick auf den fiktiven Raum „Las Vegas“, die absurden Momente in dieser Stadt, in der Spiel und Show das Leben bestimmen. Im Zusammenspiel von Tanz, Musik und verschiedenen Charakteren verbinden sich die unwirklichen Augenblicke von „Las Vegas“ in einem Raum, der dem Zuschauer Einblicke gewährt in romantische Fantasien, aber auch in die Abgründe, die sich auftun, wenn sich die Einsamkeit mit „bunten Lampen“ schmückt…

Ester Ambrosino, Tänzerin, Choreografin und künstlerische Leiterin des Tanztheater Erfurt e.V., wurde 1970 in Palermo geboren. Nach einem Tanzstudium in Palermo und einem Engagement in Triest absolviert sie einen Abschluss in Bühnentanz an der Folkwang-Hochschule Essen. Es folgten Engagements bei der Company „Folkwang Tanzstudio – FTS“ und die Arbeit mit verschiedenen Choreographen, u.a. mit Pina Bausch in Wuppertal. Sie war Mitglied des „Bremer Tanztheaters“ und der Company von Catherine Diverrès (Frankreich). Im Jahr 2008 Stipendiatin der Kulturstiftung Thüringen.

___________________________________________________________________________

PINOCCHIO

Eine Produktion anlässlich des "2. Int. Tanztheaterfestival Erfurt"

Produktionsjahr: 2010

Juri Tetzlaff (KI.KA) & TTE - Junior Company
Choreografie: Ester Ambrosino
Choreografie Breakdance: Manuel Schuler
Moderator: Juri Tetzlaff (KI.KA)
Grille: Juri Tetzlaff (KI.KA)
Gepetto: Julia Albrecht
Feuerfresser: Juliane Arnold
Assistenz: Daniela Backhaus
Kostüm: Ramona Brusch
Bühnenbild: Kinder der Malschule Erfurt

Nach der berühmten Kinderbuchfigur Carlo Collodis setzten die jungen Tänzerinnen und Tänzer die Abenteuer Pinocchios in einer ebenso lebendig bunten wie einfühlsamen Inszenierung neu in Szene: Die bekannte Geschichte, in der sich zur Überraschung des Holzschnitzers Gepetto eine Holzpuppe zu einem kleinen Jungen aus Fleisch und Blut verwandelt, wird spannend und unterhaltsam von kein geringerem als dem Fernsehmoderator Juri Tetzlaff (KI.KA) begleitet.
Pinocchio, der sich nicht an sein Versprechen hält artig zu sein, gerät in eine Reihe von Gefahren und Abenteuern… Er lässt sich von einem Puppentheater ablenken, schwänzt die Schule, fällt auf Fuchs und Kater rein, trifft auf Taube und Grille. Eines Tages lernt Pinocchio eine gute Fee kennen, der er Besserung gelobt, was ihm aber nicht so recht gelingen will. Am Ende verwandelt sich Pinocchio in einen Esel, stürzt sich schließlich ins Meer, um seinen Vater zu retten, wo er von einem Wal verschlungen wird und die Geschichte eine glückliche Wendung nimmt…

___________________________________________________________________________

Bauhaus - Hier wird getanzt

Eine Produktion anlässlich "90 Jahre Bauhaus" in Thüringen

Produktionsjahr: 2009

Die Revolution des Designs begann vor 90 Jahren in Thüringen. Die wichtigste und einflussreichste Gestaltungsschule des 20. Jahrhunderts gründete Walter Gropius 1919 in Weimar: das „Staatliche Bauhaus“.
Durch Oskar Schlemmer, der 1920 von Walter Gropius an das Bauhaus berufen wurde, hat Tanz beim Bauhaus eine wichtige, für spätere Tanzgenerationen sogar eine zukunftsweisende Rolle gespielt. Die Einrichtung einer Bühnenklasse war eines der Besonderheiten und Neuheiten des Bauhauses, die seine Sonderstellung begründete.

___________________________________________________________________________

Garantie abgelaufen

Ein Thema das bewegt: "Altwerden"

Produktionsjahr: 2008

Choreografische Leitung: Ester Ambrosino

Tänzer: Mikel Aristegui, Antje Fischer, Ulrike Löber,  Petra Nährlich, Beate Tomaschek

Schauspieler: Marcel Schwichtenberg, Henning Hacke

Senioren:  Peter Baumann, Helga Bosecker-Langbein, Eva-Maria Köhler, Monika Neumann, Karin Seifert

„Garantie abgelaufen“ reflektiert ein Thema, das Bewegt: Das „Altwerden“. In unserer Gesellschaft häufig mit Ängsten verbunden, die bereits junge Menschen umtreiben, steht das Altern in allen Lebensabschnitten im Mittelpunkt der neuen Produktion des Tanztheater Erfurt. Künstler mehrerer Generationen nähern sich dem Thema auf künstlerische und humorvolle Art und Weise und nehmen ihm so die bedrohliche Seite. In persönlichen Lebensgeschichten, über gesellschaftspolitische Fragestellungen und im künstlerischen Miteinander von Jung und Alt wird die Sicht auf den Wert einzelner Lebensphasen geschärft. Bewegend werden tragische Schicksale des „Alterns“ aufgespürt, hingegen nimmt der Zuschauer vor allem auch die positiven Seiten der zweiten Lebenshälfte wahr. Damit ist „Garantie abgelaufen“ als Plädoyer für die Wertschätzung und Förderung der beeindruckenden Ressourcen älterer Menschen zu verstehen.

__________________________________________________________________________

Peter und der Wolf

Eine "das sollte man nicht verpassen" Kinderproduktion mit Juri vom KI.KA

Produktionsjahr: 2008

Choreografie: Ester Ambrosino

Moderator/Erzähler: Juri Tetzlaff (KI.KA)

Tänzer: Marcel Schwichtenberg (Der Wolf),  TTE-Junior Company

Musik: Sergej Prokofjew

Assistenz: Jelena Albrecht, Dana Blask

Kostüme: Ramona Brusch, Nicole Kellner

Mit Peter und der Wolf, dem bekannten musikalischen Märchen von Sergej Prokofjew, zeigt das Tanztheater Erfurt ein Stück von Kinder für Kinder. Spannend und unterhaltsam erzählt kein geringerer als der deutschlandweit bekannte Fernsehmoderator Juri Tetzlaff (KI.KA) den alten Kindermusikklassiker von dem kleinen Jungen Peter, der bei seinem brummigen Großvater im ländlichen Russland lebt. Immer auf der Hut vor dem gefährlichen Wolf, vergisst Peter eines Tages das Gartentor zu schließen. Prompt entwischt die Ente zum nahe gelegenen Teich und trifft dort auf einen Vogel mit dem sie in Streit gerät. Vor einer anschleichenden Katze flüchtet der Vogel kurzerhand – von Peter gewarnt – auf einen Baum. Plötzlich taucht der gefürchtete Wolf aus dem Wald auf und die Geschichte nimmt ihren spannenden Lauf…

__________________________________________________________________________

BEGEGNUNGEN

Tanz | Malerei | Live Musik | Videoprojektion

Produktionsjahr: 2008

Gesamtleitung: Tanztheater Erfurt in Zusammenarbeit mit

Gunther Lerz und Ulrike Löber von "SOZIALart"

Choreografie: Ester Ambrosino

Videorealisation: Gabriel Hacke

Tanz: Claudi Beck, Caroline Haak, Fabian Löber, Veronika Pöpping, Michel Sanchez, Manuel Schuler, Daniela Simart, Gesine Roewer, Richard Walter

Live Musik: Sami Erfurt (Akkordeon) | Michel Sanchez (Percussion)

Schauspiel: Jan Schumacher

"Begegnungen" ist eine Tanztheaterproduktion, die Tanz und bildnerisch künstlerische Mittel miteinander vereint.

Die Tanztheaterproduktion ist das Ergebnis eines Projektes mit Jugendlichen, die sich tänzerisch und bildnerisch mit dem Thema "Begegnungen" auseinandergesetzt haben. Die Energie, die zu einer Begegnung führt ist ein spannender und geheimnisvoller Prozess, der keineswegs nur zufällig geschieht. Tanz und Malerei, Livemusik und Videoprojektionen verschmelzen in dieser Produktion auf einzigartige Weise. Ein beweglicher Kubus, der als Bühne fungiert, ermöglicht überraschende und einzigartige Begegungen.

Wenn wir uns die Zeit nehmen Innehalten und uns auf das Wort „Begegnung“ konzentrieren, können wir feststellen, dass Begegnungen keineswegs nur zufällig geschehen, sondern sehr viel mit uns zu tun haben und uns den Stand unserer eigenen Entwicklung verdeutlichen. Die Energie die zu einer Begegnung führt bleibt immer ein spannender und geheimnisvoller Prozess.

Konzept, Projektleitung und Organisation. Die Konzeptentwicklung und die Projektleitung obliegt dem Tanztheater Erfurt e.V. in Kooperation mit SOZIALart (Atelier für künstlerische Sozialprojekte).

__________________________________________________________________________

UND WARUM?

Choreografie: Ester Ambrosino
TänzerInnen: Tanztheater Erfurt Antje Fischer, Monika Frank, Ulrike Löber, Petra Nährlich, Beate Tomaschek, Mike Klar, Joseph Caballero (Theater Bremen)
Breakdance: Manuel Schuler (Nasty Stylistix)
Schauspieler: Marcel Schwichtenberg, Henning Hacke, C. W. Olafson, Anke Stiller
Sängerin: Diotima Pohl
Rap: Andre Candel
Musikarrangement & Komposition: Micha Krause
Live Musik: Marcus Horn, Marco De Vries, Philipp Martin

Die Produktion "Und warum?" entstand anlässlich des
5. Jahrestag nach dem schrecklichen Amoklauf am Erfurter Gutenberg Gymnasium im April 2002.
Diese Produktion setzt sich mit den vielschichtigen Einflussfaktoren von jugendlicher Gewaltbereitschaft auseinander. Der Produktion vorangestellt war eine detaillierte Recherche der Ereignisse vom 26. April 2002 und den vielen anderen Amokläufen weltweit. Diese Produktion hat überregional Aufsehen erzeugt.

__________________________________________________________________________

Pappeln über Tannen

Weihnachtstanztheater

Produktionsjahr: 2007

Gesamtleitung: C. W. Olafson

Tänzer: Ester Ambrosino, Marcel Schwichtenberg, Manuel Schuler, Jelena Albrecht

Sounds: Matthias Neumann

Licht: Kristin Sacher

Pappeln über Tannen stellt unseren "vorweihnachtlichen" Beitrag zur Weihnachtszeit dar.

In Kooperation mit dem Stadtgarten Erfurt und mit Unterstützung der Spiel- und Theaterwerkstatt Erfurt, Sabine Kamp und Hans Kappelt.

In der Mischung von Tanz, Schauspiel, Pantomime, Clownerie und Bewegung durchforschen die Akteure Situationen und Empfindungen rund um das scheinbar „heilige“, von Erwartungshaltungen und Kaufreizen gefärbte Fest. Sie sondieren Irritationen und Verwandlungen und fordern zur Frage nach dem "wo bleibt eigentlich Weihnachten in uns?“ heraus.

________________________________________________________________________

"mozART - keiner liebt mich"

Produktionsjahr: 2006

Choreografische Leitung: Ester Ambrosino, Cristina Numa
Lesung: Steffen Quasebarth
(Moderator vom „Thüringen Journal“ - mdr)
Tänzerinnen: Nadja Dagis, Antje Fischer, Monika Frank, Ulrike Löber, Petra Nährlich, Beate Tomaschek
Schauspiel: Marcel Schwichtenberg
Figurentheater: Henning Hacke
Gesang: Anke Stiller
Cello: Susanne Veronika Thiele
Musik: W. A. Mozart
Musikarrangement: Micha Krause
Kostüm: Almut Hermann
Dauer: ca. 1´15 Std.

Das Projekt spiegelt nicht allein das musikalische Werk dieses Genies wieder, sondern erzählt etwas über den Menschen Mozart, seine Eigenarten, Vorlieben und Ängste. Seine bis zur Erschöpfung führende Arbeitswut, seine Suche nach Liebe und Anerkennung, seine Beziehung zu seiner Familie und zu seinen Frauen, die ständige Auseinandersetzung mit dem Tod, sein Hang zum „Zocken“ und sein kindliches Wesen, sind die Themen, die in dieser choreografischen Arbeit dargestellt werden. In der Umsetzung der Produktion „mozART“ werden verschiedene Kunstformen zusammengeführt. Dabei ergänzen sich moderner Tanz mit Schauspiel und Lesung, Live Musik mit eingespielter Musik und Figurentheater. Eigens für diese Produktion wird eine „mozART – Puppe“ von dem Figurentheater – Darsteller Henning Hacke gebaut. Durch die moderne Herangehensweise an den Menschen Mozart und sein Werk soll eine Seite von Mozart gezeichnet werden, die das Publikum anspricht und neugierig macht mehr von Mozart hören, lesen oder sehen zu wollen.
___________________________________________________________________________

vip@home.com

Solo | Tanzperfomance
Produktionsjahr: 2003

Choreografie: Ester Ambrosino
Tänzerin: Ester Ambrosino
Musik: Micha Krause
Dauer: ca. 40

Die Tanztheaterproduktion "vip@home.com" versucht auf tiefsinnige und hintergründige Art und Weise den Menschen von heute, in seiner digitalisierten, medialen Umgebung, zu charakterisieren. Die Grenzen von Wohnräumen, die Einsamkeit vieler Menschen die sich selber wenig Chancen geben um aus ihrer Realität zu fliehen, lassen fantasievolle, humorige Geschichten entstehen. Hausfrauen die tanzend Bügeln und Interviews geben um aus der eigenen Isolation zu fliehen, ist da nur ein Beispiel. Seine Identität abzustreifen und in eine andere Identität zu steigen - ein Wunsch der Viele begleitet. Die Fantasie jemand anderer zu sein um damit zu spielen. Realitätsverlust ist unser Aller Konsequenz und Aufgabe.
Die Vorgaben der heutigen medialen Welt sind enorm und werden immer weiter zunehmen. Wir orientieren uns immer mehr an Personen die im Rampenlicht stehen. Die Werbung zeigt uns, dass wir durch den Kauf Ihres Produktes „mit dazu gehören“. Sich so zu fühlen, wie es die Medienwelt verspricht wird zum unausweichlichen Spiel eines jeden der sich darauf einlässt. In seine Einsamkeit soll das Gefühl der Wichtigkeit und Richtigkeit implementiert werden.

__________________________________________________________________________

Wenn die Seele spricht

Tanz | Live Musik | Bildprojektion
Produktionsjahr: 1999

Choreografie: Ester Ambrosino
Tänzerin: Ester Ambrosino
Komposition: Bach/Hindemith
Bearbeitung: Ambrosino/Cirringione/Frangipane
Komponierte Musik: Ambrosino/Cirringione/Frangipane
Viola: Renato Ambrosino
Cello: Massimo Frangipane
Percussion: Michele Cirringione

Produktionsort: Palermo/ Sizilien

Der im Jahr 1999 verstorbene sizilianische Maler Marco Incardona hat in Palermo eine große Anhängerschaft hinterlassen. Aus diesem Anlass, sowie der tiefen Bewunderung für das künstlerische Lebenswerk von Marco Incardona ist das Stück „Wenn die Seele spricht“ entstanden.
„Wenn die Seele spricht“ wurde im Sommer 2002 in Palermo uraufgeführt. Das Stück ist entstanden um eine intensive Begegnung zwischen Malerei, Tanz und Live Musik zu schaffen. Die Bilder des Malers Marco Incardona werden durch die Intensität der Improvisation von Tanz und Musik interpretiert um die Seele des verschwundenen Malers wieder erleben zu können.
Leben, Erinnerungen, Freundschaften, Lieben, ausgedrückt vom Maler auf Gewebe; getanzt von einer weißen Figur in Bewegung; gespielt von gefühlten Noten.